- der Platz -

Mas alla del Bien y de Mal

viernes, 4 de enero de 2008

Another Brick in the Wall


Este monumental álbum está basado parcialmente en la vida de dos miembros de la banda de rock, Pink Floyd. La infancia de Pink es muy similar a la infancia de Roger Waters, el principal escritor de "The Wall". Waters, quien perdió a su padre en la Segunda Guerra Mundial, plasmó muchos de sus sentimientos de abandono y soledad en este álbum. La vida de adulto de Pink está basada parcialmente en la vida del cantante y líder original de la banda: Syd Barrett, quién sufrió un colapso mental debido a su mente alterada por las drogas. Al combinar esas historias Roger Waters creó una aventura mística y perturbadora hacia las profundidades de la psiquis humana.

La segunda y mas famosa de la trilogia de los "Brick In The Wall". Esta parte continúa describiendo los días de escuela de Pink, continuando la historia donde "The Happiest Days Of Our Lives" termina. Contrario a la creencia, esta canción no es en contra de la educación sino más bien es en pro de la individualidad. Cuando los niños cantan "We don't need no education" (Nota: en ingles no existe la doble negación, así que una doble negación se convierte en una afirmación, cosas del idioma) en realidad significa "We need education". Ellos no hablan de la educación como un todo, sino del tipo de educación que están teniendo en sus vidas. No necesitan maestros que les digan como pensar, que controlen sus pensamientos ("No thought control", ellos no necesitan ser ridiculizados por sus errores ("No dark sarcasm in the classroom". La idea básica es que los maestros deben enseñar no fabricar conformistas, y esto puede ser mejor visto en la película. Todos los niños marchan por los salones llevando máscaras iguales, caminando al mismo paso. Básicamente, los niños no tienen individualidad, ellos caminan sin mirar hacia su infortunio (la moledora de carne al final de la cinta transportadora). En la película hay una revoluciòn contra los maestros opresores, no contra la escuela o la educación. Debido a los maestros Pink pone otro ladrillo en la pared.

Cuando los niños cantan "We don't need no education" de alguna manera es MAS conformista que la educación que ellos han llegado a odiar, si se piensa en ello. Roger Waters esta diciendo que aún en una revuelta contra la conformidad habrá la presencia de conformistas o de seguidores uniformados. El uso de niños de escuela es magnifico y prueba dicho punto de vista. En un momento determinado durante la grabación del álbum Roger tuvo la idea de usar un grupo de niños para el coro, así que al siguiente día el preguntó en una escuela si él podía venir y BANG, todos estuvieron de acuerdo, y en un breve período de tiempo, el coro completo de niños estuvo grabado. No se hicieron preguntas, nadie levantó una protesto o palabra en contra, incluso los maestros estaban entusiasmados y capturaron el momento sin entender completamente lo que estaba pasando. El punto es que Roger quería demostrar como la conformidad está siempre aún cuando seamos unos niños y aún cuando nos estemos revelando. "Esos niños hacen lo que se les dice que hagan". Este punto es definitivamente poderoso.

Una de las grandes frases de la película es dicha durante esta canción: "If you don't eat your meat, you can't have any pudding". Puede haber mucha interpretación en esto. Primero se puede pensar que significa que si uno no se esfuerza en los tiempos difíciles de la vida, entonces no obtendrà ninguna recompensa, pero tambièn hay otra interpretación, como la de ser sodomizado por el sistema. Por supuesto Pink no quiere el "pudding" que el sistema cree que todos deberían tener y ciertamente no quiere "comer la carne" (eat your meat) para obtenerlo. Todo se enlaza en el anti-individualismo y conformismo a ser "condenado", tema que fluye durante todo el álbum.

En esta canción también vemos martillos en la maquinaria que muele a los chicos. Los martillos son un símbolo mayor en la película. Ellos simbolizan principalmente dos cosas: el poder rudo y la opresiva conformidad. En esta canción los martillos mueven la máquina que hace que los chicos se conformen. En canciones posteriores como "Waiting For The Worms", los martillos toman un carácter mas militarista. Es de notar que los martillos son una de las pocas herramientas que sirven de igual manera para construir que para destruir. Con este punto de vista Pink no solo usa los martillos para construir su pared sino también para derribarla.

El analisis completo se encuentra en el siguiente link .
http://www.taringa.net/posts/66578/Pink-Floyd---The-Wall---Analisis-co.html

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Jackson Pollock - Obra N°1

La idea del siguiente articulo es dar una breve explicación de los metodos pictóricos de J.Pollock , pintor expresionista abstracto .
La composición de la obra N°1 , es una obra de dimensiones enormes , con una superficie totalmente cubierta de color en expresión estilística de una absoluto horror vacui que será un elemento característico en toda la obra de Pollock .
Los colores son utilizados directamente tal como salen de los tubos , con los cuales forma líneas que se curvan sinuosamente unas sobre las otras , mostrando un ritmo paroxístico . No hay un motivo que centre la vista del espectador , sino que se ha de limitar a pasar la mirada por toda la superficie de la pintura .
Este cuadro es una imagen de una intensidad casi apocaliptica gracias a la rapidez y la energia psiquica de su ejecución , que son palpables en el cuadro .

“ Cuando estoy en mi pintura , no soy conciente de lo que estoy haciendo . Solo después de hacerlo tomo conciencia y alcanzo a ver lo que he hecho

La obra se realiza sin un plan previo , y “ como el jazz , se construye al mismo tiempo que se interpreta “ . Lo importante es la inmediatez , el acto de pintar mas que el resultado final . No existe figuración , la pintura responde a un impulso libre , automatico y el resultado es un espacio puramente optico y totalmente cubierto . La pintura es un vehiculo de expresión de sentimientos , pero no hay nada que descifrar .

Espero que estos primeros parrafos ayuden a una futura comprensión de la obra de este fantastico pintor americano .
En proximas entregas hablaremos sobre los aspectos tecnicos y estilisticos de sus obras .

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- Librerías, un segmento al borde de la extinción -


Comercios claves para la difusión de la cultura deben achicarse o cerrar sus puertas. La suba en los alquileres y la imposibilidad de descarga IVA hace cuesta arriba el desarrollo de esta actividad

La tierra que toma la denominación de metros cuadrados cuando hablamos de locales comerciales se vuelve tan cara que se torna imposible de sostener para quien vende solamente libros", disparó desde una carta abierta Ernesto Skidelsky, propietario de la librería Capítulo Dos.

La misiva generó grandes repercusiones y puso en el tapete un problema generalizado de este rubro. Los valores cada vez más inalcanzables de los alquileres y la imposibilidad de descargar IVA, está provocando el cierre de muchos comercios de este tipo y otros, los que todavía subsisten, deben mudarse y "achicarse".

"El libro no paga IVA, pero los libreros, sí", señaló Oscar Di Santo, prsidente de Libreros de la República Argentina al diario El Cronista.

Si bien no hay cifras oficiales, esquinas como Reconquista y Corrientes, "cedieron" su espacio a la venta de indumentaria. Incluso, el local de la cadena Cúspide en las Galerías Pacífico, también abandonó ese centro comercial. Otro ejemplo es la sede de Yenny de Patio Bullrich, que pasará a ocupar un local más pequeño.

Skidelsky también consignó una ironía: "cada vez hay más libros y menos espacio para exhibirlos".

Al parecer, a los cerca de 20.000 títulos nuevos que llegan al mercado de la cultura en la Argentina, les costará hacerse de un espacio.

Despues de leer este articulo , me vino a la cabeza la obra de orwell y bradbury . Siempre fueron tomadas como un futuro apocaliptico , pero cada dia la ciencia ficcion se parece mas a la realidad .


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miércoles, 26 de diciembre de 2007

- Árbol de la esperanza mantente firme -

En esta primer entrega del analisis de la obra de Frida , analizaremos la mesticidad influencia primitiva en toda su obra .

I. La mesticidad: su origen mestizo implica el dominio de saberes muy distintos; por un lado, los que le entrega la formación europea de su padre húngaro; y por otro, la tradición española e indígena de su madre.
De acuerdo a este primer eje, en la pintura de Frida Khalo se puede reconocer la impronta de conocimientos que le ha dejado la raza americana prehispánica.
Frida se mueve en su pintura, entre el cielo y la tierra. Así en "Árbol de la esperanza mantente firme", asume por un lado su condición femenina al situarse en el espacio de lo oscuro - hija de la luna -; y, además, aquí se concibe y se manifiesta como "ser entero", se apropia del símbolo masculino /rosetón rojo en el pelo / tocado de plumas de águila/, que al indio le permitían acercarse a la naturaleza solar / sol dios masculino, águila.

En este mismo cuadro, aparece una Frida, que bajo el dominio masculino (sol), es un ser quebrado, lacerado, sin rostro ... sin discurso.

En cambio, en el lado oscuro, tiene los adornos que la acercan a los dioses - y los elementos que la acercan a su pueblo: el exvoto "Árbol de la esperanza mantente firme". Ella no le pide a los nuevos dioses - la Virgen o los santos-, sino que a los elementos naturales "árbol de la esperanza", que son más propios de sus ancestros indígenas.


En este cuadro, en cuanto a discurso hay, por un lado, una asunción del discurso masculino y femenino histórico (dominio del hombre / sumisión de la mujer); y por otra, una invalidación de este discurso masculino a través de la utilización de elementos análogos al mito. (El sol y la luna el sol / masculino = laceración la luna / femenino = cuerpo entero).

En cuanto a la utilización del color desde la perspectiva de los saberes ancestrales: el uso del color es lo que permite que los hombres se acerquen y se asemejen a los dioses. Y en el caso de Frida, y específicamente en el cuadro, pintado para Albert Bender hay, por un lado un predominio de la figura masculina que se percibe desde varios puntos de vista:

a) El tamaño es muy superior al que tiene la imagen de Frida.

b) Es Diego Rivera quien sostiene una paleta, con lo cual podemos inferir por las relaciones que se establecen, entre los elementos del cuadro, que es él quien determina el discurso. Frida aparece apoyada en su mano (mano / sostén guía).

c) Los colores con que se representa a Diego, son oscuros: dentro de la lógica del color que hemos anunciado, son los que le corresponden a los hombres como seres no divinos. Además, y estableciendo relación con el análisis anterior, colocar a Diego en el ámbito de lo oscuro significa también feminizarlo - hacerlo hijo de la luna.

Sin embargo, aún cuando - aparentemente - Frida aparece disminuida en esta relación, como pintora restablece el equilibrio, - en un doble juego -, a través del uso que hace de los colores fuertes. Por un lado, la utilización del rojo en su zarape, establece un equilibrio a nivel de la composición puramente pictórica. El rojo y el verde son colores complementarios; pero, el conjunto - lo femenino y lo masculino aparece oponiéndose a lo oscuro - a lo femenino.

Por otro lado, la subordinación manifestada explícitamente es anulada en la medida que es Frida, a través del uso de estos colores, quien se relaciona con la divinidad y quien por lo tanto está más cerca de lo trascendente. Es probable, que no haya habido esta intención, pero este saber aparece precisamente por lo que decíamos anteriormente, Frida tiene los conocimientos de su pueblo, los acepta y utiliza. Lo anterior se refuerza con la utilización de la leyenda: "Aquí nos veis, a mis Frieda Kahio junto con mi amado esposo, Diego Rivera, pinté estos retratos en la bella ciudad de San Francisco, California para nuestro amigo Mr. Albert Bender, y fue en el mes de abril de 1931".

Ana                            Gavilanes Bravo                             Académico,                                                                        Departamento                            de Humanidades, UTEM.
http://www.utem.cl/trilogia/Volumen_16_n_25_26/p_16_4.htm


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miércoles, 19 de diciembre de 2007

… la paranoia es la forma misma del funcionamiento del espiritu y de los sentidos..

“ Dali no fue un surrealista : el era surrealista ...


En 1904 en Figueras , nacía Salvador Dalí. Hijo de un padre librepensador y republicano y de una madre católica febril . Desde muy temprano el joven Dali empezaría a forjar el mito de él mismo bajo la sombra y duplicidad de su hermano mayor , muerto solo un año antes del nacimiento de Salvador . El futuro pintor no seria sino una especie de segunda edición , un tanto rustica , de aquel hermanito que habia cruzado fugazmente la vida de su familia como un brillante cometa .
Para el pintor , la existencia de ese otro que le había precedido en el vientre de su madre , en el afecto de su padre e incluso en el nombre , supuso un tremendo desafío ¨ Yo nací doble , con un hermano de mas , que tuve que matar para ocupar mi propio lugar , para obtener mi propio derecho a mi propia muerte ¨
Dentro de su mitología personal , la obra de Dalí exorciza esa dualidad mediante la identificación con Castor y Pólux , los gemelos nacidos del huevo de Leda , fecundada por Zeus en forma de cisne. Esta idea de mitología personal se puede apreciar en “ Geopoliticus “ FIG 1 . en donde se puede ver a Dalí renaciendo del huevo de Leda , mientras que su padre y hermano fallecido lo ven desde afuera .
Su padre culpando de la muerte de su primer hijo a una enfermedad contraída en sus devaneos de soltero , decidió prevenir a su segundo hijo contra los peligros que implican las relaciones con mujeres . No se le ocurrió mejor manera que dejar encima del piano un libro de patología medica con unas aterradoras fotografías que mostraban las devastadoras consecuencias de las enfermedades venéreas . Esto influenciaría mucho a Dalí llevándolo a esa proliferación de formas flácidas y muletas en su obra y autorretratos como en “ El gran masturbador “ FIG 2 .

Espero que estas primeras interpretaciones de la extensa obra de Salvador Dali , sirva para una mayor aprehensión de su trabajo .

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martes, 18 de diciembre de 2007

- Quereme asi, piantao, piantao, piantao...

Las tardecitas de Buenos Aires tiene ese que se yo, viste?
Salgo de casa por Arenales, lo de siempre en la calle y en mi,
cuando de repente, detras de ese arbol, se aparece el,
mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizonte
en el viaje a Venus. Medio melon en la cabeza,
las rayas de la camisa pintadas en la piel,
dos medias suelas clavadas en los pies
y una banderita de taxi libre en cada mano...Ja...ja...ja...ja...
Parece que solo yo lo veo, porque el pasa entre la gente
y los maniquies me guiñan, los semaforos me dan tres luces celestes
y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares,
y así medio bailando, medio volando,
se saca el melon, me saluda, me regala una banderita
y me dice adios.

Ya se que estoy piantao, piantao, piantao,
no ves que va la luna rodando por Callao
y un coro de astronautas y niños con un vals
me baila alrededor...
Ya se que estoy piantao, piantao, piantao,
yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrion;
y a vos te vi tan triste; veni, vola, senti el loco berretin
que tengo para vos.
Loco, loco, loco, cuando anochezca en tu porteña soledad,
por la ribera de tu sabana vendre con un poema
y un torombon a desvelar el corazón.
Loco, loco, loco, como un acrobata demente saltare
sobre el abismo de tu escote hasta sentir
que enloqueci tu corazón de libertad, ya vas a ver.

Y así el loco me convida a andar
en su ilusión super-sport,
y vamos a correr por las cornisas
con una golondrina por motor.
De Vieytes nos aplauden. Viva, viva...
los locos que inventaron el amor;
y un angel y un soldado y una niña
nos dan un valsecito bailador.
Nos sale a saludar la gente linda
y loco pero tuyo, que se yo, loco mio,
provoca campanarios con su risa
y al fin, me mira y canta a media voz:


Quereme asi, piantao, piantao, piantao...
trepate a esta ternura de loco que hay en mi,
ponete esta peluca de alondra y vola, vola conmigo ya:
veni, quereme así piantao, piantao, piantao,
abrite los amores que vamos a intentar la tragica locura
total de revivir, veni, vola, veni, tra...lala...lara...

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domingo, 16 de diciembre de 2007

"Quien conoce a fondo los mecanismos de la razon , acaba por desconfiar de ella "


















Quien no ha pasado años de su vida intentando conocer los verdaderos mecanismos de la razón , ilusionando que nos darían la clave para librarnos de esta masa ovoide que nos domina .
Anoche en complicidad de dos remos perezosos , llegue a las costas de un mundo maravilloso y surreal , colmado de paisajes forrados de plumas danzantes , y sensuales mariposas que como sirenas lo enamoran a uno hasta llevarlo a la locura .
Tentado por los placeres de estas costas , tras la espalda de una mariposa me deje llevar y enredado entre sus alas una tarde de verano empecé a navegar en mis mas profundos sentimientos que alguna vez di por perdidos .
A pesar de que hoy las distancias alejan mi cuerpo de esas costas , parte de mi se quedo alla , esperando que el resto de mi cuerpo lo vuelva a buscar .

Alguien alguna vez , me ha dicho que mis sentimientos expresados en mis cortos párrafos son de descontento y resentimiento hacia mi mismo , a lo cual yo conteste afirmando tal comentario . Pero hoy me doy cuenta que ese resentimiento no era hacia mi , sino que era generado por la impotencia de no poder volver a estas tierras en las que alguna vez estube .

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